Mostra Rodin – Picasso

Attraversate da un comune fil rouge, le due esposizioni si focalizzano su aspetti diversi che richiamano il carattere della colleziona permanente: la crisi della rappresentazione artistica all’inizio del XX e le soluzioni elaborate per superarla (l’espressionismo plastico del maestro francese e il linguaggio cubista di quello spagnolo) al Museo Rodin, la presentazione del lavoro in atelier e degli aspetti più intimi del processo creativo al Museo Nazionale Picasso. Ed è proprio all’interno del Museo Salé che abbiamo modo di comprendere quanto l’arte prodotta in serie costituisca per entrambi il vettore privilegiato per esplorare la perenne metamorfosi di un tema e/o la continua elaborazione del pensiero che ad esso si collega. Un’attitudine, questa, che pone la questione della genesi dell’opera d’arte al centro del processo creativo, valorizza il potenziale euristico della ripetizione e si collega alla famosa avversione di entrambi nei confronti dell’opera finita.

Motore di queste righe è, però, la meraviglia; quel vissuto di sorpresa legato all’idea di un’influenza di Rodin sulla produzione artistica di Picasso e di un suo estendersi ben oltre quel periodo che Werner Spies (2000), uno dei più autorevoli storici dell’arte del XX secolo, definisce rodiniano[1]. Una prospettiva inattesa tanto da pormi nella condizione di scoprire, cercando tra libri cataloghi e ricordi, se lo stupore fosse legato ad un’ignoranza tutta mia o all’originalità della tesi.

Si narra che tra i due poliedrici artisti, entrambi abili nel lavorare per “opera di porre e di levare” (Freud,1904), non vi sia mai stato alcun legame diretto o mediato da frequentazioni artistiche in comune anche se ciascuno, ovviamente a modo proprio, ha avuto contatti con il movimento dei Fauves. Risultano invece documentate la visita del giovane Picasso all’Esposizione Universale di Parigi (1900) – teatro dell’ufficiale consacrazione di Rodin ad artista di fama internazionale – e un ritaglio di una delle tante riproduzioni della statua del Pensatore (1880-1903) appesa nel suo studio a Barcellona. Un segno, questo, della profonda ammirazione di Picasso per una delle opere più note del maestro francese alla cui forma e posa allude il dipinto Grande bagnante con libro (1937). 

[1] Il periodo rodiniano coincide con i primi soggiorni di Picasso a Parigi e quella produzione di inizio 900 caratterizzata dall’emergere di figure fortemente plastiche volte a favorire l’espressione delle emozioni; per certi versi presenta una certa sovrapposizione con il periodo blu e rosa.