Le città di pianura

I due cinquantenni sono una perfetta rappresentazione di “adultescenti,” neologismo (traduzione italiana di kidult^[1]) che racconta di adulti, dal punto di vista anagrafico, che faticano ad assumersi le responsabilità e continuano a condurre una vita all’insegna dello svago e dell’impulsività. In una scena del film l’anziano padre chiede ai due: “Ma voi non crescete mai?” E si sente rispondere “Siamo troppo grandi per crescere”. Allo stesso tempo l’incontro con Carlobianchi e Doriano rappresenta per lo studente un’occasione di prendere coraggio nella vita e buttarsi, non rimandando all’infinito di scegliere una direzione.

I luoghi, i paesaggi, le atmosfere sono indubbiamente protagonisti insieme ai personaggi e alle vicende narrate. Questo film richiama alla memoria lo spaesamento geografico così ben descritto nel “Bestiario Veneto” di Paolini (1999): “Un’unica grande città — tanti comuni — tante periferie-tanti sindaci, in realtà nessun centro, nessuna periferia …Tutto che gira, che gira, che gira”. Una terra senza centro e senza mappa (tant’è che i protagonisti in una scena se la devono inventare), che è solo strada, infrastruttura, (“l’autostrada Lisbona – Treviso – Budapest”, evocata ma non riconosciuta come reale), in cui tutti si muovono di continuo, sempre in macchina, senza andare da nessuna parte. Anche l’”Atlante dei Classici Padani” (Minelli e Galesi, 2015) ha messo in mostra l’estetica della Pianura Padana, con le sue continue rotatorie: “L’equilibrio tra esaltazione e depressione è costantemente perseguito nella Piana, raggiungibile secondo alcune scuole di pensiero dimenandosi in circolo nel diametro di una rotatoria” (p. 159).

Le donne in questo film sono per lo più assenti e riducibili alla contrapposizione donna/prostituta o donna/cuoca. Nei dialoghi ci sono racconti mitici delle prostitute legali di Villach; in alternativa, le donne sono quelle che ti accolgono dopo giorni di bagordi ininterrotti per dormire e bere al mattino un caffè “corretto prugna”. Altra traccia di femminilità consiste nell’allusione a un posto mitico nella memoria dei due amici “dalla Mary a mangiare le lumache in umido con la polenta”. Un luogo magico, come una Madeleine proustiana, che diventa ad un certo punto denso di nostalgia, quando si scopre il ristorante non esiste più, proprio come c’è il rischio che un domani, se non già oggi, non esista più il mondo per come l’hanno conosciuto i due amici. Un passato che attira ma che fa male, proprio come il cocktail di gamberetti anni ’80 sul quale Doriano si butta a capofitto una volta ritrovato: la perdita e la nostalgia per qualcosa che si è perso è ben raccontato in questo film. Quando torna il terzo amico Genio, fuggito anni prima in Sudamerica, è evidente come il loro legame non esista più: a mala pena parla coi due amici, qualcosa è inesorabilmente finito o cambiato. In un passaggio del film, il trio visita anche la tomba Brion di Carlo Scarpa, in un’atmosfera meno eccitata e alterata e più riflessiva. Il giovane studente in un dialogo con questi strambi compagni di viaggio ipotizza che questo sia un luogo appositamente progettato da Scarpa per elaborare il lutto.

^[1]  Siamo in un’epoca di bambini-adulti e adulti-bambini –  Accademia della crusca