Francesco Guccini: un salto tra i luoghi di Via Paolo Fabbri 43

Via Paolo Fabbri 43 e’ il settimo album di Francesco Guccini registrato nella prima metà del 1976. Figura tra i dischi più venduti in Italia in quell’anno e il nome di Guccini appare tra quello di Santana, Bob Dylan, degli Abba, dei Pink Floyd…Mi ha sempre colpito che questo album così intimo e rabbioso attraverso il quale Guccini si mette a nudo e platealmente prende le distanze da tutto ciò che non lo rappresenta (ma sarà davvero così poi?) e’ stato proprio l’album che lo ha portato a una maggiore visibilità e successo.

Via Paolo Fabbri 43 era in quel momento l’indirizzo di casa di Guccini stesso. Una provocazione, certo, quella di mostrare una cosa così personale, un tentativo di annullare la distanza e l’asimmetria data dai ruoli. Penso anche a un desiderio di mescolarsi con l’emozione dell’altro come modo per sentirsi riempito e nutrito. Immagino che Guccini in quel momento non avesse previsto (“Ma se io avessi previsto tutto questo, dati, causa e pretesto, le attuali conclusioni…”) che quell’indirizzo pubblicato sarebbe stato il preludio di numerosi pellegrinaggi e foto ricordo scattate davanti alla facciata color rosso bolognese della sua casa di allora, ma proprio per questo è rappresentativo di un movimento importante, delle cose evidenti che sfuggono allo sguardo, come se fossero troppo ingombranti…

Il disco affronta tantissimi temi differenti tra loro che si mescolano e si intrecciano alla perfezione. Il fil rouge è la vita, costruita e decostruita in modi diversi, vite vissute, spiate, intraviste, usate, abbandonate.

Il giornalista Riccardo Bertoncelli aveva scritto una recensione negativa al precedente album di Guccini “Stanze di vita quotidiana” (1974), sottolineando come Guccini non avesse nulla da dire e che l’unico motivo per cui continuava a scrivere canzoni fosse solo quello di fare soldi. A partire da questo evento Guccini ha scritto l’Avvelenata, canzone diventata simbolo, simbolo delle invettive taciute che albergano dentro ognuno e che trovano voce attraverso i versi della canzone. Una bella responsabilità in un certo senso…Penso a come Guccini abbia sempre considerato non positivamente questa canzone e come nelle interviste abbia sempre sottolineato di averne scritte altre e molto più belle. E’ stata una canzone molto cantata da altri artisti, mi viene ad esempio in mente la versione di Luca Carboni del 2009 in “Musiche ribelli” o quella, molto intensa, di Manuel Agnelli con Mauro Pagani. Interessante anche la recente scelta di Fabri Fibra che a partire dalla canzone di Guccini crea la sua personale Avvelenata. In un’intervista pubblicata a settembre 2025 su La Repubblica Fabri Fibra, in un’intervista/dialogo con Guccini, definisce L’Avvelenata “…il primo dissing della musica italiana, il primo esempio di come si possa prendere una critica e trasformarla in risposta artistica…”.

La rabbia diventa la forma attraverso cui Guccini si accosta ai suoi topoi abituali e allora la fatica nel non sentirsi compreso dall’altro si riflette anche in una fatica nel guardarsi e definirsi e dove “Io tutto, io niente, io stronzo, io ubriacone, io poeta, io buffone, io anarchico, io fascista, io ricco, io senza soldi, io diverso e io uguale, negro, ebreo, comunista” diventa anche un modo per portare un dolore legato a un senso di perdita, perdita di qualcosa che c’è stato ma che non c’è più. La nostalgia insomma. Penso alla nostalgia così come la definisce Masciangelo (1989) “ la nostalgia investe una dimensione di spazio e di tempo “intima e segreta” composita e indefinita, di transizione intermedia, di frontiera si potrebbe dire, la quale anima scenari interni su cui il quiadesso e l’altrove in un tempo diverso vengono a congiungersi, trasfigurando immagini, persone e cose della realtà, esperienze, combinando fantasia e realtà, desideri e possibilità di un movimento decisamente trasgressivo svolgentesi intorno ai limiti del tempo e di spazio, ai confini del possibile e dell’impossibile, dell’accessibile e del vietato”. Tutto questo prende forma in “Canzone quasi d’amore”. Trovo il titolo molto interessante, quel “quasi” è pregno di significato e racchiude davvero tanto. C’è il mostrare e il coprire. C’è il parlare di amore, ma di quale amore? Verso chi? Freud (1919) dice che “amore e’ nostalgia” e questa canzone sembra parlare proprio di questo. La canzone è una sorta di dialogo/monologo tra Guccini e il suo interlocutore. Un amore finito? Forse. O piuttosto una conversazione con la vita, intrisa di tutte le ambivalenze date dal voler provare a volare e dalla consapevolezza/desiderio di continuare a essere un goffo tacchino. L’ambivalenza tra il desiderio di un approdo e il desiderio di continuare a esplorare il mare aperto (o forse vuoi che dica che ho i capelli più corti e che per le mie navi sono quasi chiusi i porti…). Guccini dice “ ti accorgerai…che la noia di un altro non vale”, noia intesa come desiderio abortito, come apparente assenza di desiderio che serve a mascherare il desiderio stesso. Ognuno deve trovare la propria personale noia insomma…La noia diventa espressione di individualità, passando attraverso la noia dell’altro, come modo per esserci, a partire dallo sguardo dell’altro (La Scala, 2012).